ZKM Klangdom

2018年4月のZKM(Center for Art and Media in Karlsruhe)再訪をご報告します。

2017年2月、ドイツ、カールスルーエのZKMのIMA（音楽・音響研究所※IMAの現在の名称は「Hertz-Lab」）にて１カ月間、コニカミノルタプラネタリウム“天空”にKlangdomを導入するミッションのもと、ZKMのゲストアーティストとして滞在しておりました。

ZKMは立体音響の分野において世界的にも先端的な研究を行っている研究機関です。そのテクノロジーを日本のプラネタリウムの音響システムに導入するためにZKM研究員らと必要な建築音響、ソフトウェア、作曲面などのあらゆる側面で意見を交わしました。

2017年11月にコニカミノルタプラネタリウム”天空”に日本初の43.4chという立体音響システムが導入されて、Klangdom対応番組プログラムと共に既に稼働しております。今回の訪問は、そのプロジェクト完了の報告をZKM IMA所長であるLudger Brummer氏へ行うことが目的でした。同氏はプロジェクト完了をとても喜んでくれており、日本の民間企業であるコニカミノルタプラネタリウム株式会社がエンターテイメント運営を行う為”Sound Dome®”を常設的に導入した事に対してとても評価してくださいました。これは立体音響システムにおける大いなる前進であると言えます。

ZKM訪問後、ベルリンで展示中のISM HEXADOME（ヘクサドーム）を視察しました。

これはISM(Institute Sound &Music Berlin)が主催している360°AUDIOVISUAL Exhibitionです。ZKMの立体音響システムであるKlangdom(52chバージョン)と６面の大型プロジェクターで構成された映像と立体音響の展示になります。展示のオープニングは世界的なアーティストである、ブライアン・イーノが務めて大きな話題となりました。展示期間中はオアシスのトム・ヨークなど、実力派アーティストがこのHEXADOMEを使い立体音響での展示をおこなっていました。視察中にこの展示空間を使用した特別なライブパフォーマンスを若手で大注目中のHolly Herndonが行いました。前売りチケットがソールドアウトになる中、美術館の残響空間とKlangdomを使用したコンセプチャルなライブは素晴らしいもので、立体音響の新たな使用方法のアイデアにつながると感じました。今までの技術だと大変難しかったことが、Klangdomのシステムが洗練されていくことによってハードとソフトウェアの連携そしてリアルタイムのライブパフォーマンスまでもが可能になり、エンターテイメントにおける新しい音響空間の構築が可能になっていくことを強く提示していく素晴らしいプレゼンテーションでもありました。

このHEXADOMEのような展示に実力派のアーティストが大勢関わっていることに、これからの立体音響システムの可能性を強く感じます。そして日本におけるKlangdomは、これからの時代に必要な音響システムになることは必然だと更に感じました。今後ZKMやISMとの連携やコラボーレーションなども視野においた幅広い展開が日本の立体音響の裾野を広げていくと考えております。

2018年11月16日に幕張メッセで開催された“INTER BEE IGNITION”企画セッションの「高臨場感時代の音と映像の表現手法の再定義」にてモデレータに一般社団法人デジタルサイネージコンソーシアム 江口氏、VRミュージカル（リトルプリンスVR・LITTLE PRINCE ALPHA）を手がけた水野氏（（株）アルファコードCEO）、そのVRミュージカルの俳優／プロデューサーでもある音楽座ミュージカル 森氏と共にパネリストの一人として登壇させて頂きました。

テーマ通り、高解像度時代を迎えた音と映像コンテンツの今後を示唆する中身の濃い重要なトークセッションになりました。まずは43.4ch立体音響システムの現状としてコニカミノルタプラネタリウム天空で稼働中のSound Dome®についての説明と、導入にあったてのドイツZKMでの経緯やKlangdomの紹介を行いながらハードとソフト面の両方から立体音響の未来について登壇者達と話し合うことができました。そしてVRミュージカルでも独自にマルチチャンネルの音響システムを開発して新しい舞台の形を生み出しており、両プレゼンは立体音響における今後の可能性を大きく期待させるものでした。

モデレータの江口氏からも、「これからの立体音響システムや音楽コンテンツは、今までの常識や方法論をさらに一新するメソッドが必要になる」という趣旨のお話をされており、まだ日本ではマルチチャンネルの立体音響システムは発展期にある存在ではありますが、確実に力強く一歩ずつ動き出していて、必要とされていることをINTER BEEの会場で感じることができました。さらに2018年4月にベルリンで体験したISMのHEXADOMEも紹介しながら海外の現況を報告し、立体音響システムとその為の音楽コンテンツの重要性を改めて提示することができました。「音の重要性」は様々なジャンル（今回のトークセッションではプラネタリウム用立体音響システムとVRならびにVRとミュージカルを融合したプロジェクトにおける音響システムから始まり、高臨場感時代における様々な展開でした。）で認識されており、今後の研究や挑戦が求められていると感じる事のできるトークセッションでした。


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2018年12月19日、有楽町（東京）に『プラネタリアTOKYO』が誕生いたしました。本施設は日本初の複数プラネタリウムならびにVRシアター・カフェなどを併設する複合施設としてグランドオープンを迎えました。二つのプラネタリウムの一つ、Dome2と呼ばれるプラネタリウムの音響システムとしてKlangdomサウンドシステム（サウンド・ドーム®）が採用されました。2017年の“天空”プロジェクトに引き続き、日本における２つ目のKlangdomの誕生です。本チームでの私の役目として、Dome2の音響システム構築と共に、オープニング番組である「To the GRAND UNIVERSE 大宇宙へ music by 久石譲」のサウンド・ドーム®対応プログラミングを担当しまして、ドーム音響における番組音源の装填も行いました。

今回のレポートでは、Klangdom音響システムの設計・構築エンジニアの平野芳博氏（オンズ株式会社）にシステムのポイントについて概説をお聞きしました。2017年プロジェクトより本プロジェクトに参画していただいている平野氏は、ドルビーステレオ、IMAX、THXなどのシアター関連業務の深い経験と、コンサートホールのサウンドエンジニアとしての活動を通して積み重ねられた経験を元に、映像同期を含むサウンドスタジオシステムのシステムインテグレーターとして活躍している方であり、Klangdomを構築するにあたり、平野氏のノウハウが必須となりました。

平野氏のあげた主なポイントを以下にまとめました。
43.4chというマルチチャンネルの制御には近年のデジタル音声伝送技術としてスタジオや放送業界で主流であるMADI(Multichannel Audio Digital Interface)を採用しており、プラネタリアTOKYOのKlangdom音響システムではMADIルータがダウンミックスのマッピング機能を掌るなど重要な働きをしています。サウンドトリートメントにおいては、プラネタリウムのドームという音響的に不利な要素の多い空間において、DSP（Digital Signal Processing）を使用して場内のサービスエリアを平均化するなど（測定ポイントは9ポイント×43.4ch＝423シーン）、正確な音場を構築するトリートメントを実現しています。商用システムとして（365日稼働）、映像との完全同期は無論、全機器をブレーカーON/OFFの単純操作で管理可能なものとし、ハードな稼働に耐えうる機器構成・システム設計・バックアップ施策など安心して商用利用できるKlangdom音響システムとして完成させました。最先端のシステムインテグレーションを施されたKlangdomは、リプレーやライブを問わずにアイデア次第で様々なコンテンツに対応でき、特にサウンドスケープや音場シミュレーションにおいて新たなクリエイティブが期待できる、と平野氏は言います。

私は天空・プラネタリアTOKYOと二つのKlangdomプロジェクトを通して、Klangdomのような高臨場感を実現する音響システムは、もはやシステムではなくある意味、優れた至高の「楽器」のように感じております。これからの音楽家はその楽器をいかに奏でるかを問われていると感じます。無限に近い音場創造の可能性を秘めた音響システムを手にした音楽家が、今後新たな価値観を生み出して、このKlangdomと共にどのようにクリエイティブを行うのか、そして映像作家とのコラボレーションによりどのような衝動や体験を世に生み出すのか、楽しみです。